Както знаете, легенди не се раждат. Те стават и най-често човек придобива този „статус“ след смъртта. Но британският дизайнер Александър Маккуин беше предопределен да се превърне в легенда още приживе. Шок, скандалност, изкуството да създаваш нещо непознато досега и напълно неразбираемо - това са думите, които са най-подходящи за кратко описание на модния дизайнер и неговите колекции. Можете да имате различно отношение към творенията на Маккуин, но едва ли ще останете безразлични, когато ги гледате.
Всеки негов спектакъл е цяло театрално представление, изпълнено с дълбок смисъл. Шокирането е просто начин да привлечете вниманието към определени проблеми, да изразите отношението си към живота ярко, емоционално и без разкрасяване. Невъзможно е да се запознаете подробно с всичките му колекции в рамките на една статия. Нека разгледаме само някои от тях.
Джак Изкормвача дебне своите жертви - 1992 г
Дизайнерът представя колекцията, чието име се превежда като „Джак Изкормвача дебне жертвите си” през 1992 г. Това беше първият му дипломен спектакъл.Още в самото начало Маккуин успя да шокира публиката.
Той добави вълна и косми към подплатата на отделни артикули и покани за събития.
Дизайнерът постави кичури коса, усукани на пръстен, в найлонови торбички и ги постави отвън и отвътре на дрехите. Полученият ефект скоро стана разпознаваем за мнозина. Малка буква ° С вътрешен капитал Q името на марката се отнася до този малък, но важен детайл. Самият дизайнер обясни този ход като знак на почит към традицията, възприета от Викторианската епоха - подаряване на кичур коса, купен от проститутка, на любимата. Тогава се смяташе за израз на любов и възхищение.
Вдъхновен от легендата за жесток и неуловим убиец, извършил престъпленията си в Лондон от 1888 до 1891 г., дизайнерът представи колекция, състояща се от десет визии. Много от тях влязоха в историята на съвременната мода.
Вземайки за основа характерния за Викторианската епоха силует - корсет, прилепнала яка и тесни ръкави - той добавя свои собствени елементи, които по-късно стават разпознаваеми. Те включват изключително ниска талия и кройка, която разкрива гърдите и корема.
Колекцията се проведе в изоставена промишлена сграда. Един от най-разпознаваемите елементи беше удължено яке от розова коприна. Шарката му наподобяваше клони от тръни.
Ето как редакторът на едно от популярните модни списания описва шоуто: „Цветовете на всички облекла бяха ярки. Черното яке, което беше украсено с косми, а отвътре се виждаше кървавочервената подплата, привлече вниманието. Всичко заедно беше много подобно на живо тяло, надарено с плът и кръв. Това беше предизвикателство към традицията, тандем от красота и жестокост – въплъщение на всичко, което представляваха 90-те години.”
VOSS - пролет-лято 2001г
На това шоу централната част на подиума беше заета от огледален куб. Самата стая първоначално беше затъмнена, докато публиката чакаше шоуто да започне. Лампата светна... Но хората продължиха да гледат отражението си още два часа - нищо не се случи.
Най-накрая модното шоу започна - публиката видя модели във визии, вдъхновени от филмите на Хичкок и шокиращи снимки на Джоел-Питър Уиткин. Тоалетите включват пухкави рокли, украсени с щраусови пера, офис костюми с асиметрични сака и необичаен декор. Моделите носеха ленти за глава, направени от бинтове или сложни дизайни с плюшени птици на раменете си.
Самият Маккуин наблюдава реакциите им на монитора през двата часа, които хората прекараха в очакване на шоуто пред огледалото. Публиката гледаше настрани, за да не види отражението си. Тази част от шоуто е по идея на дизайнера. Основната идея е „да се обърне модната индустрия обратно към тези хора“.
Малко преди края на шоуто светлините угаснаха на подиума, но светнаха в куба, чиито стени изведнъж започнаха да падат и да се разпадат на парчета. Тогава публиката видя гола жена с маска. Над нея летяха пеперуди. Това беше мъртъв звънец за снимката на Санаториума на Джоел-Питър Уиткин.
Украшенията за глава, които бяха чадъри и клетки за птици, бяха поразителни с огромния си размер. Утилитарните визии на колекцията бяха съчетани по оригинален начин с облекла, изработени изцяло от патешки пера.
Изложените предмети бяха непрактични и, разбира се, абсолютно неподходящи за носене, но напълно отразяваха основната идея на дизайнера - колекциите му не са търговия, а изкуство.
0
