creativecommons.org
В този материал ще говорим за мистериозния и сложен стил a la Russe. От една страна, вероятно всеки знае основните етапи от историята на този стил и основните му елементи, от друга страна, не е лесно да се намери причина да се приложат всички тези знания на практика и да не изглеждат твърде провокативни. В този материал ще намерите описание на изображенията със снимки, историята на движението, както и съвети как сами да създадете изображение a la Russe.
Как възниква стилът а ла рус
Случи се така, че Русия през значителна част от своя исторически път (от Петър I до наши дни) се опита да имитира Европа в почти всичко. Особено в облеклото: благородството поръчва материали първо от Холандия и Полша, след това от Франция. Първият опит за формиране на компонентите на стила a la Russe е направен през 1812 г., когато широко разпространената франкомания поради войната с Наполеон отстъпи място на русофилството.Опит, защото руските благородници, които говореха френски и четяха предимно френска литература, най-често виждаха селяните само отдалеч и разбираха много приблизително как изглежда истинският руски сарафан. И така, благородни дами, които дори през зимата пърхаха на балове в леки копринени рокли (и понякога бяха обливани с вода, за да подчертаят достойнството на фигурите си, както правеха в много по-малко студения Париж), решиха да забравят за парижката мода за два сезона и ги носете на танци с богато бродирани сарафани, кокошници и сплетени коси. Но този изблик на неочаквана руска любов към собствената им история и култура премина почти незабелязано от Европа. „Практически“, защото руският стил достигна до парижаните, но не под формата на маскарадни рокли на кукерското руско дворянство. Руските казаци и техните униформи, които влязоха в Париж през 1814 г., направиха силно впечатление на французите: широките панталони, кожените краища и подстриганите бради станаха модерни във френската столица. Въпреки анекдотичния характер на ситуацията, този случай може да се счита за отправна точка в историята на стила a la Russe.
Световен успех на стил а ла рус
Истинската история на успеха на стила a la Russe започва през двадесети век. През 1909 г. е премиерата на руския балет и костюмите в стил а ла Рус се превръщат в истинска сензация в Париж, а след това и в целия свят. Виновникът за този триумф беше „великият импресарио“ Сергей Дягилев, който излезе на главната френска сцена със своите „Руски сезони“. Централните изпълнения бяха балетите „Повестта на пролетта“, „Жар-птица“, „Петрушка“, „Садко“ и „Приказката за буфона“, където бяха представени руски народни костюми, адаптирани за танц, някои с нотки на вкус на ориенталските народи.Автори на тези стилизирани руски костюми за балерини са: художникът Николай Рьорих, който проектира цялата визуална част за балета „Пролетта свещена“; Наталия Гончарова и Михаил Ларионов, работили върху костюмите за „Садко” и „Приказката за един буфон”; както и любимият художник на Дягилев Лев Бакст (в творбите си той разчита на оцелели рисунки от руски маскаради от 1812 г.). Френски художници помогнаха и за дизайна на други балети: иконата на стила Коко Шанел облече Мая Плисецкая, кралицата на авангарда Соня Делоне създаде костюма на Клеопатра за едноименния балет, а Пабло Пикасо създаде едноактния балет „Парад“. Въпреки факта, че не всички балети са свързани с руската история, сътрудничеството на художници и дизайнери с Дягилев значително повлия на техния стил и последваща работа. Руският балет спечели първо сърцата на европейците, а след това и на американците.
creativecommons.org
Стил а ла Русе за масите
В света на модата основателят и популяризаторът на стила a la Russe беше Пол Поаре, който видя в руския стил логично продължение на строгия еклектизъм на арт деко. През 1910-1914 г. тоалетите му показват руски мотиви, наблюдавани в балетите на Дягилев: украси за глава, ярки материи и смели стилове. След успеха на Poiret в Париж се откриват повече от 20 модни къщи, които произвеждат тоалети в стил а ла Рус. Причината за втория кръг на модата за стил а ла Русе, колкото и да е странно, беше революцията от 1917 г. и последвалата вълна от емигранти, повечето от които се стремяха към Париж. Сънародниците се възползваха от тенденцията и оцеляха, както можеха. Освен облеклото в руски стил, на мода са и чайните със старинни самовари, ресторантите с кукерски цигани и мечки.Дамите започват да носят цветни шалове и връхни дрехи, гарнирани с козина, а младите хора предпочитат блузи с прави силуети и ритмични шарки. Модни къщи като Chanel и Lanvin четат изискванията на обществото и пускат своите колекции в стил а ла Русе. Коко Шанел наема около 20 руски емигранти, които шият и работят като модели. Смешно е, но отчасти благодарение на руските модели, професията на модния модел в Европа стана уважавана и дори престижна: в крайна сметка дрехите бяха демонстрирани от благородни жени, лишени от титли и богатство (но които не бяха загубили интелигентността си и чар), избягали от Руската империя, по-специално внучката на Александър II Наталия Палей, принцеса Елизавета Белоселская-Белозерская, възпитаничката на института Смолни Гали Баженова и принцеса Мария Еристова.
Руските емигранти, които са имали пари или са имали покровители, също отварят свои модни къщи, култивирайки стила а ла Русе. Най-известната такава модна къща беше IrFe, основана от Ирина и Феликс Юсупови. Премиерата на колекцията в хотел Ritz и изисканите аристократични модели осигуриха на IrFe титлата на една от най-успешните модни къщи. Великата херцогиня Мария Павловна основава ателието за бродерия Kitmir, обменяйки семейни диаманти за шевна машина и наемайки малка стая. Упоритата работа и безсънните нощи й помогнаха да получи щастлив билет - среща с Коко Шанел, която започна редовно да поръчва бродерия от принцесата. В резултат на това петдесет бродерии работиха в Китмир под ръководството на Мария Павловна.
Въпреки факта, че първоначалната наслада е преминала, любовта към стила a la Russe продължава периодично да се връща: през 1957 г. Ив Сен Лоран оглавява къщата на Кристиан Диор, през 1959 г. решава да пренесе колекцията си в Москва и вече през През 1976 г. издава своя собствена серия произведения, посветени на руския балет „Opera-Ballet russes“, базирана на пътуване до Русия. Според самия дизайнер това е „не най-доброто, но най-красивото“ от неговите колекции.
През 2009 г. Карл Лагерфелд представи своята есенно-зимна колекция 2009/10 Париж-Москва в Москва, шоуто беше стилизирано като истински руски бал. Моделите бяха облечени в кожи от самур, златен брокат, а главите им бяха украсени с високи кокошници, изработени от перли и кристали.
Основни елементи на стил а ла Рус
Стилът a la Russe for life е далеч от хипнотизиращите образи от модните подиуми. Руският стил се отразява по-скоро в отделни елементи на костюма. Това може да бъде ритмична бродерия под формата на етнически орнамент върху жилетка, широка ивица кожа от самур върху разширено палто, ленти за глава, стилизирани като миниатюрни „момичешки“ кокошници, или бродирана рокля, смътно напомняща на селско наметало. В по-ежедневни варианти това могат да бъдат просторни сарафани с бродерия, филцови ботуши, жилетки, стилизирани като ципуни, дълги червени рокли с изпъкнал подгъв, всякакви дълги палта от овча кожа или кожени палта от естествена кожа, плетени палта, високи кожени шапки.
Как да се облечем днес по руски
За да дойдете на тематично събитие по русски или да изглеждате грандиозно на рождения ден на приятел, не е нужно да носите рокля под Khokhloma или kokoshnik. Достатъчни са стилизирани акценти, оригинални аксесоари или дори необичайна прическа.Почти всяка изпъкнала макси или супер макси пола, когато е правилно съчетана с горнище, може да превърне тоалета ви в руска визия. Най-често фразата „стил а ла Рус“ се използва в контекста на стилни предмети, изработени от естествени материали, украсени с бродерия или по-скоро сдържан декор. Основният акцент в стила a la Russe също може да бъде цветовете: контрастът на черно, червено и златно в комбинация със затворен стил ще бъде достойна интерпретация на стила. Особено внимание трябва да се обърне на тъканта: за външен вид в стил a la Russe, кадифе, сатен, лен или вълна са идеални - такъв демократичен избор на материали ви позволява да адаптирате облеклото към събитието и да регулирате степента на елегантност. Въпреки това стилът a la Russe ви позволява да играете и да се заблуждавате: можете да добавите ярка риза с пейсли, като тази на Слава Зайцев, или голяма хохлома в стила на Денис Симачев. Но не прекалявайте, в противен случай ще получите карнавален костюм - един елемент по-руски ще бъде напълно достатъчен, за да може изображението да се чете. Ако бюджетът ви позволява, можете да вземете кожена чанта или дори голям маншон, който да подхожда на палтото ви. Е, освен всичко, не забравяйте и червеното червило в нюанс Russian red.
0
