Креативност или бизнес? Алтернативен поглед към съвременните модни ревюта

Високата мода често предизвиква истинска изненада или дори шок сред неподготвените зрители. Но бохемите и журналистите не пропускат тези предавания. Модната индустрия се промени, а с нея и правилата на „играта“. Днес ще ви кажа защо се провеждат модни ревюта през 2020 г.

Как беше преди

Не е тайна, чеОПовечето от „експонатите“ от шоутата никога не са били предназначени за носене. Не само всеки ден, но за всеки като цяло. Основната им цел беше именно този шок на непосветените. Това беше възможност да се привлече внимание и да се вдигне цената на марката. Разбира се, продаваха се странни тоалети. Но само за да бъде част от скъпа изложбена колекция.

Освен това и тогава, и сега имаше доста строги правила за навлизане в света на „висшата мода“. Например, има такова нещо като "pret-a-porter". Тоест дрехи, които могат да се носят веднага - ежедневни. За създаването на колекции от този тип някои модни дизайнери бяха лишени от членство в кръга на „висшата мода“.Това означава, че предаванията първоначално са създадени като забавление, а не като нещо практично.

Какво се случва сега

На пръв поглед нищо не се е променило през последните години. Дизайнерите все още се нуждаят от сертификати, тоалетите все още са диви и явно не са предназначени за ежедневно носене. По-задълбоченият анализ обаче разкрива интересна картина.

Естествено, някои модни къщи шокират само в името на печалбата. Шоуто им носи слава и създава прословутия „хайп“. Продуктите от висшата мода привличат вниманието на пресата и телевизията. Така марката се популяризира и става разпознаваема. Но напоследък все повече дизайнери използват шоутата за различни цели. За тях е важно да предадат идеята на обществото.

Музика, стил, режисура на шоуто и определени елементи - всичко това работи като във филм, за да представи "сюжета". Но историята може да е различна. Например за спасяването на света от пластмасови отпадъци чрез създаване на дрехи от рециклирани бутилки. Ежедневните маратонки от този материал не могат да бъдат разграничени от обикновените по външен вид. Но щури извънземни тоалети блестят на модния подиум, привличайки вниманието на всички към проблема.

Освен това напоследък модният свят все повече се отдалечава от принципа „непрактично, но красиво“. Шансът да паднете от „височината“ на носенето на удобни дрехи на шоу става все по-малък. Дизайнерът има възможност да демонстрира своите творчески идеи. След това тези идеи се прилагат при създаването на колекции за ежедневно носене. И след шокиращия дисплей, хората ще приемат много по-лесно по-приземените модели с нова функция.

Вярно ли е това творчество?

Създаването на всяка колекция изисква време и средства.И това далеч не е необмислен процес в стил „как да се откроя така, че всички да са зашеметени“. Цялото действие е доста трудоемка задача. Има дори определени критерии за подбор на всеки моден дизайнер.

Например продуктите му трябва да са над 70% ръчна изработка. Това могат да бъдат елементи като бродерия, декор, дантела, пера, копчета, скъпоценни или полускъпоценни камъни. Подобни детайли оставят своя отпечатък върху всеки модел от колекцията. Така че нещата, които блестят на изложбите, в никакъв случай не са бездушни проекти. Модните дизайнери наистина се вглеждат във всеки от тях.

Докато колекциите висша мода са търсени, шокиращата мода ще продължи. Такива продукти вече не са просто начин за привличане на вниманието към марката. Това е себеизразяване и възможност да натриете носа на обществото в глобалните проблеми. Макар и по толкова необичаен начин.